Τον συνταρακτικό μονόλογο – κατάθεση, που βάζει στο μικροσκόπιο την «αγία ελληνική οικογένεια», τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι Βολιώτες μέσω της παράστασης «Στρακαστρούκες» απόψε στις 21:30 στο ανοιχτό δημοτικό θέατρο «Μελίνα». Πρόκειται για μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης 70 λεπτών για την ανθρώπινη φύση, που αντιμετωπίζει κατά μέτωπο την επιβεβλημένη «κανονικότητα».
Ο Μάριος Κακουλλής σκηνοθέτης της παράστασης, μίλησε στο Ράδιο ΕΝΑ 102,5 και αναφέρθηκε στους λόγους της απήχησής της, τη σκηνοθετική προσέγγιση και τα μελλοντικά σχέδια του.
Μίλησε στο Ράδιο Ένα, ο σκηνοθέτης, που ανεβάζει παραστάσεις, σε πλοίο, λεωφορείο και …προσεχώς σε αεροπλάνο
Συνέντευξη στον Ηλία Κουτσερή
Η υπόθεση του έργου
Η ιστορία διαδραματίζεται σε ένα χωριό του Ηρακλείου Κρήτης, ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση. Κεντρικός ήρωας είναι ο Κωνσταντής, που μεγάλωσε σε μια παραδοσιακή κρητική οικογένεια με τρεις αδελφές και έναν σκληρό, πατριαρχικό πατέρα. Ο Κωνσταντής βρίσκεται στη σκηνή κρατώντας στο ένα χέρι καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στο άλλο αυτοσχέδιες στρακαστρούκες. Λίγο πριν το δικό του «μεγάλο μπαμ», ανοίγει την καρδιά του και αφηγείται τη ζωή του.
Κεντρικά θέματα της παράστασης είναι ο κοινωνικός αποκλεισμός (η κλειστή κοινωνία της επαρχίας που αρνείται να του απλώσει το χέρι), η ενδοοικογενειακή βία (το έργο θίγει κακοποιητικές, σεξιστικές και ρατσιστικές συμπεριφορές που ξεκινούν μέσα από το ίδιο το σπίτι), συναισθηματική εναλλαγή (η αφήγηση ισορροπεί με μαεστρία ανάμεσα στο σπαρακτικό χιούμορ, τον αυτοσαρκασμό και το βαθύ δράμα), καθώς και μουσική ταυτότητα (η παράσταση εμπλουτίζεται με πρωτότυπα τραγούδια του πρωταγωνιστή Δημήτρη Σαμόλη που λειτουργούν ως ανάσες στην πλοκή).
Χιούμορ και έντονα συναισθηματικές στιγμές
Η παράσταση έχει προκαλέσει αίσθηση και “θόρυβο” στην Αθήνα και συνεχίζει να αγαπιέται στην επαρχία κατά την περιοδεία της, συμπεριλαμβανομένου του Βόλου, σύμφωνα με την ανταπόκριση της αναμονής.
Η απήχηση, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, οφείλεται στο καθολικό θέμα της, το οποίο αφορά όλους, καθώς και στο κείμενο του Δημήτρη Σαμόλη που συνδυάζει χιούμορ και έντονα συναισθηματικές στιγμές.
Ο Μ. Κακουλλής τόνισε ότι οι θεατές ταυτίζονται εύκολα με την ιστορία, βλέποντας κομμάτια του εαυτού τους να αντικατοπτρίζονται στη σκηνή, κάτι που τους “μετακινεί” συναισθηματικά. Ο σκηνοθέτης εξήρε την ερμηνεία του Δημήτρη Σαμόλη και τη συλλογική δουλειά όλων των συντελεστών συνέβαλαν σημαντικά στην επιτυχία.
Σκηνοθετική προσέγγιση και αντίδραση στο κείμενο
Όταν ο Μάριος Κακουλλής διάβασε το κείμενο, ένιωσε αμέσως ότι “αυτή η ιστορία πρέπει να ακουστεί” λόγω της συγκινητικής της φύσης.
Όπως είπε, στις μέρες μας, το κοινό αναζητά στο θέατρο τη συγκίνηση και τη δυνατότητα να νιώσει κάτι. Το έργο κρίνεται ως επίκαιρο, καθώς περιγράφει καταστάσεις που συμβαίνουν γύρω μας, κάτι που το κάνει να αγγίζει τους θεατές βαθιά. Το χιούμορ χρησιμοποιείται ως μέσο για να ειπωθούν πολλές αλήθειες, δημιουργώντας ένα “rollercoaster συναισθημάτων” που πηγαίνει από το γέλιο στο πιο βαθύ συναίσθημα, επισήμανε η σκηνοθέτης.
Σύμφωνα με τον κ. Κακουλλή, η σκηνοθεσία ενός έργου με έναν ηθοποιό στη σκηνή γίνεται ευκολότερη όταν ο δημιουργός (Δημήτρης Σαμόλης) γνωρίζει ξεκάθαρα τι θέλει να πει.
Όπως είπε, η ομάδα των συντελεστών δούλεψε συλλογικά και αδιάκοπα για να δημιουργήσει το πλαίσιο που θα επέτρεπε στην ιστορία να ακουστεί. Οι δυσκολίες αντιμετωπίστηκαν ως παραγωγικές και δημιουργικές ευκαιρίες για την εξέλιξη του έργου.
Αναφερόμενος στα μελλοντικά καλλιτεχνικά του έργα, ο Μάριος Κακουλλής είπε ότι θα συμμετέχει στην παράσταση “Ίων” του Ευριπίδη, σε παραγωγή του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου στην Επίδαυρο στις 28 και 29 Αυγούστου.
Επίσης, ετοιμάζει μια νέα παράσταση στην Αθήνα, η οποία θα διαδραματίζεται μέσα σε ένα αεροπλάνο. Αυτό το έργο θα ολοκληρώσει μια “τριλογία” παραστάσεων που εκτυλίσσονται σε ασυνήθιστους χώρους (μετά από λεωφορείο και … πλοίο).
