Στις νότες εμβληματικών μουσικών συνθέσεων θα ταξιδέψουν οι φίλοι της κλασικής και όχι μόνον μουσικής, που θα βρεθούν στον κήπο του Aθανασάκειου Αρχαιολογικού Μουσείου Βόλου, την Τετάρτη 19 Αυγούστου 2026 στις 8.15 το βράδυ, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Πρόκειται για μια ανοικτή συναυλία, που αποτελεί μέρος του προγράμματος «Ελληνικό–Αυστριακό Μουσικό Καλοκαίρι 2026». Μια πρωτοβουλία της Αυστριακής Πρεσβείας στην Αθήνα που πραγματοποιείται, φέτος, για ενδέκατη συνεχή χρονιά, με στόχο να συνδέσει νέους και καταξιωμένους μουσικούς από την Αυστρία και την Ελλάδα και να παρουσιάσει τη μουσική τους, σ’ ένα ευρύτερο κοινό.
Έτσι, ένα ακόμη μουσικό ταξίδι που ήδη ξεκίνησε, φέρνει κοντά καλλιτέχνες από την Αυστρία και την Ελλάδα, οι οποίοι θα εμφανιστούν στο κοινό σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών συνόλων και χώρων σε όλη την Ελλάδα. Φέτος, θα πραγματοποιηθούν 30 συναυλίες μέχρι τον Αύγουστο, από τους Παξούς έως τις Οινούσσες και από την Ξάνθη έως τη Σαντορίνη. Μέσα από την παγκόσμια γλώσσα της μουσικής, η οποία υπερβαίνει σύνορα, πολιτισμούς και γενιές, το «Ελληνοαυστριακό Μουσικό Καλοκαίρι» επιδιώκει να καλλιεργήσει τον καλλιτεχνικό διάλογο, να αναδείξει τον πλούτο και την ποικιλομορφία της μουσικής κληρονομιάς της Αυστρίας σε ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, και να εμβαθύνει περαιτέρω τη μακροχρόνια φιλία μεταξύ της Αυστρίας και της Ελλάδας.
Στον Βόλο η συναυλία πραγματοποιείται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Μαγνησίας, το Σωματείο των «Φίλων του Αθανασάκειου Αρχαιολογικού Μουσείου Βόλου» σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Θεσσαλίας, το Λύκειον των Ελληνίδων Βόλου και με την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας στην Αθήνα.
Ο διάσημος Αναστάσιος Στρίκος που ασκεί έντονη συναυλιακή δραστηριότητα σε ολόκληρη την Ευρώπη ως πιανίστας και διευθυντής ορχήστρας, ο μονωδός, κόντρα τενόρος Νικόλας Σπανός, ο καθηγητής φλάουτο Γιώργος Τσιαρδάκας καθώς και ο καταξιωμένος Βολιώτης μουσικός Βασίλης Αγροκώστας, έχουν καταρτίσει ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα, που υπόσχεται μια μοναδική βραδιά και μία αξέχαστη μουσική εμπειρία στο φιλόμουσο κοινό της πόλης. Σε έναν χώρο όπου η ιστορία παραμένει παρούσα, η μουσική γίνεται γέφυρα ανάμεσα στους αιώνες – ένα τραγούδι αγάπης που συνεχίζει να αντηχεί.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Α΄ΜΕΡΟΣ
Minnelied
Jean-Paul-Égide Martini (1741–1816)
Plaisir d’amour (Χαρά του έρωτα)
François Devienne (1759–1803)
Romances du Roman Gonzalve de Cordoue, έργο 53
(Ρομάντσες από το μυθιστόρημα Γονζάλβος της Κόρδοβας)
Christoph Willibald Gluck (1714–1787)
Aπό την Όπερα Orfeo ed Euridice (Ορφέας και Ευρυδίκη)
– Che puro ciel! (Τι αγνός ουρανός)
– Danza degli spiriti beati (Χορός των ολβίων πνευμάτων)
Franz Schubert (1797–1828)
Auf dem Wasser zu singen (Τραγούδι πάνω στο νερό)
Benedict Randhartinger (1802–1893)
Minnelied (Τραγούδι της αγάπης)
Georges Bizet (1838–1875)
Intermezzo pastoral από την όπερα Carmen
(Ποιμενικό ιντερλούδιο από την όπερα Κάρμεν)
Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Une flûte invisible (Ένα αόρατο φλάουτο)
Gustave Doret (1866–1943)
Mirage (Οφθαλμαπάτη)
Jules Mouquet (1867–1946)
Pan et les oiseaux (Ο Πάνας και τα πουλιά)
από τη σουίτα La Flûte de Pan (Ο αυλός του Πανός)
Peter Knaak (1958– )
Der letzte Spruch der Pythia (Ο τελευταίος χρησμός της Πυθίας)
Νικόλας Σπανός (1974– )
Επιθυμίες (από τα τραγούδια σε ποίηση Καβάφη)
Ερμηνεύουν:
Νικόλας Σπανός — τραγούδι
Γιώργος Τσιαρδάκας — φλάουτο
Αναστάσιος Στρίκος — πιάνο
O Nικόλας Σπανός σπούδασε κλασσικό τραγούδι με την Ελένη Λιώνα και τον Άρη Χριστοφέλλη. Έπειτα από το Δίπλωμα Μονωδίας με Άριστα παμψηφεί και Α΄ Βραβείο, συνέχισε τις σπουδές του στο University of Maryland School of Music στις Η.Π.Α. με καθηγήτρια τη soprano Linda Mabbs ως υπότροφος τόσο του Πανεπιστημίου όσο και του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» Αθηνών (υποτροφία «Αλεξάνδρα Τριάντη»), απ’ όπου αποφοίτησε με Master of Music Degree στον τομέα Voice / Opera Performance. Περαιτέρω, ειδικεύθηκε στο Lied & Oratorio στο Universität für Musik und darstellende Kunst (MDW) της Βιέννης με καθηγητή τον Charles Spencer. Υπήρξε ενεργό μέλος σεμιναρίων με επιφανείς διδάσκοντες (Kurt Equiluz, Delores Ziegler, Anna Tomowa – Sintow, Michael Chance). Έχει διακριθεί για τη συμμετοχή του σε όπερες, ορατόρια, ρεσιτάλ και θεατρικές παραστάσεις. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Wiener Staatsoper, την Venice Baroque Orchestra (VBO), τους Les Talens Lyriques, την Australian Brandenburg Orchestra, την Danish Radio Symphony Orchestra, την Orchester 1756, τους Moments Musicaux Taiwan, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Εθνικό Θέατρο, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Καμεράτα Αθηνών (Armonia Atenea), τη Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, τα Μουσικά Σύνολα της Ε.Ρ.Τ., καθώς και με μικρότερα σύνολα παλιάς μουσικής στην Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Είναι μέλος του συνόλου μουσικής δωματίου “ERATOS TRIO” (Κιθάρα, Τσέλο, Φωνή) και τακτικός συνεργάτης των Baroque ensembles “Clemencic Consort”, “Pandolfis Consort Wien”, “Ex Silentio”, “Latinitas nostra”, “Ensemble Continuum” και “Ensemble 1756 Salzburg”.Βραβεύτηκε από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής με Τιμητική Διάκριση ως «Καλύτερος Νέος Τραγουδιστής» για την ερμηνεία του στο ρόλο του Αρσαμένη («Ξέρξης», Ε.Λ.Σ., 2002), ενώ απέσπασε το Α΄ Βραβείο στον πανελλήνιο Διαγωνισμό Λυρικού Τραγουδιού της «ΤΕΧΝΗΣ» (2006). Επιπλέον, έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις όπερας του Händel («Ορέστης», 2004 και «Ταμερλάνος», 2006) από τη γερμανική δισκογραφική εταιρεία MDG, καθώς και σε ηχογράφηση της VBO με άριες Μπαρόκ με θέμα τους Ολυμπιακούς Αγώνες (“L’OLIMPIADE”, 2011), με τη δισκογραφική εταιρεία “NAIVE”. Το 2013 ηχογράφησε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην όπερα του Β. Κατσούλη “Orfeo” και το 2014 συμμετείχε στη μαγνητοσκόπηση DVD της όπερας “Le Fate” του A Ristori, σε παραγωγή του ιταλικού Ensemble Alraune. Το 2016 εξέδωσε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο, μια ανθολογία της Μπαρόκ μουσικής με τίτλο “ADORATION”, σε συνεργασία με τους Pandolfis Consort Wien, ενώ ακολουθούν οι δίσκοι “MOVING TELEMANN” (2019), VIVALDI – NISI DOMINUS & STABAT MATER (2020), UND DAS LIED BLEIBT SCHÖN“ (2021), PORPORA – SALVE (2023) με το ίδιο σύνολο, καθώς και “EL SILENCIO IMPOSIBLE” με τους ERATOS TRIO. Ζει στη Βιέννη και δραστηριοποιείται σε όλον τον κόσμο.
Ο Γιώργος Τσιαρδάκας, γεννημένος στη Λάρισα, ξεκινά τις μουσικές του σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης, στην τάξη του κ. Ίλιε Μακοβέι. Το 1998 εισάγεται στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης , όπου με την καθοδήγηση του Νικολού Δημόπουλου, αποκτά το δίπλωμά του. Πραγματοποιεί ατομικά ρεσιτάλ, ηχογραφήσεις και συμμετέχει σε ποικίλα σύνολα μουσικής δωματίου και ορχήστρες. Η έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα του αποφέρει διάφορα βραβεία, αποκτά υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών για σπουδές στο εξωτερικό και του απονέμεται η θέση του έκτακτου μέλους της Ορχήστρας Νέων Ευρωπαϊκής Ένωσης και της Ορχήστρας Νέων Μεσογείου, στις ακροάσεις των οποίων απέσπασε ειδικές διακρίσεις. Το 2013 αποκτά πανεπιστημιακό τίτλο ειδίκευσης στο φλάουτο από την Ακαδημία Μουσικής του Μάαστριχτ και με υπεύθυνο καθηγητή τον Philippe Benoit. Έχει παρακολουθήσει πλήθος σεμιναρίων, μεταξύ των οποίων με τους Wissam Bustany, Lorant Kovacs και Samuel Coles. Ως καθηγητής φλάουτου στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη διδασκαλία, έχοντας ως στόχο την ανάδειξη της σπουδαιότητας και του ρόλου της μουσικής εκπαίδευσης, στην εξέλιξη της προσωπικότητας των νέων παιδιών.
Ο Αναστάσιος Στρίκος γεννήθηκε πριν από μισό περίπου αιώνα στην σκιά της Ακροπόλεως των Αθηνών, σπούδασε στη Βαυαρία και επέλεξε να ζήσει στη Βιέννη με την ελπίδα ότι αν μια μέρα πέσει στον Δούναβη, ενδέχεται να ανασυρθεί το πτώμα του στη Μεσόγειο. Κατά τα άλλα θα προτιμούσε να αποτεφρωθεί και να ριφθεί στο Αιγαίο απευθείας. Παραμένει πεισματικά δια βίου μαθητευόμενος μάγος. Όπως ο Ορφέας και ο Οδυσσέας πριν από αυτόν επεσκέφθη τον Άδη και παραδόξως επέστρεψε. Ταξιδεύει αδιάκοπα, παίζει πιάνο, συνοδεύει τραγουδιστές, διευθύνει μουσικά σύνολα, διδάσκει ό,τι γνωρίζει, ζωγραφίζει ακουαρέλες και μαγειρεύει, όλα με την ίδια ερασιτεχνική αφέλεια. Πασχίζει να περισώσει λίγη από την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και την ελευθερία που του απομένουν.
Minnelied — Τραγούδια αγάπης κάτω από τον έναστρο ουρανό
Η ελληνική αρχαιότητα πλαισιώνει το μουσικό ταξίδι του Minnelied, λειτουργώντας ως αφετηρία και κατακλείδα μιας διαδρομής αφιερωμένης στην αγάπη, τη μνήμη και τη μεταμόρφωση του ανθρώπινου συναισθήματος σε τέχνη. Από τον αρχετυπικό μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, όπου η μουσική γίνεται η ύστατη δύναμη απέναντι στην απώλεια, έως τον τελευταίο χρησμό της Πυθίας του Peter Knaak, που σηματοδοτεί συμβολικά το τέλος ενός αρχαίου κόσμου, το πρόγραμμα αναζητά τη διαχρονική σχέση του ανθρώπου με τον έρωτα, την ομορφιά και το άγνωστο. Μέσα από έργα των Martini, Devienne, Gluck, Schubert, Saint-Saëns, Bizet και άλλων συνθετών, η φωνή, το φλάουτο και το πιάνο συναντούν τη λογοτεχνία, τον μύθο και τη φύση. Ο έρωτας παρουσιάζεται στις πολλαπλές του όψεις: ως χαρά και νοσταλγία, ως επιθυμία και ανάμνηση, ως ανθρώπινο πάθος αλλά και ως δύναμη υπέρβασης. Οι μελωδίες του φλάουτου φέρνουν τον απόηχο του ανέμου, του νερού και του τραγουδιού των πουλιών· η φωνή αφηγείται τις λεπτές αποχρώσεις της ψυχής· το πιάνο δημιουργεί τον χώρο όπου παρελθόν και παρόν συνομιλούν. Από τα κλασικά ευρωπαϊκά Lied έως τις «Επιθυμίες» του Κ. Π. Καβάφη, η μουσική διαγράφει μια πορεία από τον μύθο στη μνήμη και από την αρχαιότητα στη σύγχρονη ανθρώπινη εμπειρία.
Β΄ΜΕΡΟΣ
Νύχτα αφιερωμένη στην Πανσέληνο. Ας πούμε τραγούδια για το φεγγάρι.
Ερμηνεύει ο Βασίλης Αγροκώστας
“Χάρτινο το φεγγαράκι’’
Συνθέτης: Μάνος Χατζιδάκης
Στιχουργός: Νίκος Γκάτσος
Πρώτη ερμηνεία: Μελίνα Μερκούρη, 1949
“Πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι’’
Συνθέτης: Μάνος Χατζιδάκις
Στίχοι :Νότης Περγιάλης και Γιώργος Εμιρζάς
Πρώτη εκτέλεση: Νανά Μούσχουρη, 1958
“Θα πιω απόψε το φεγγάρι’’
Συνθέτης: Μίμης Πλέσσας
Στιχουργός: Λευτέρης Παπαδόπουλος 1968
Πρώτη ερμηνεία: Γιάννης Πουλόπουλος, 1968
“Πανσέληνος’’
Μουσική: Χάρις Αλεξίου
Στίχοι: Χάρις Αλεξίου
Ερμηνεία: Χάρις Αλεξίου, 1995
“Το φεγγάρι κάνει βόλτα’’
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Στίχοι: Μίκης Θεοδωράκης
Πρώτη ερμηνεία: Γρηγόρης Μπιθικώτσης,1963
Βασίλης Αγροκώστας: Πρόκειται για έναν πολυσχιδή καλλιτέχνη που … “φλερτάρει” τόσο με την παραδοσιακή όσο και με τη δυτικότροπη μουσική. Είναι συνθέτης, ερμηνευτής, παίζει πολίτικη και νησιώτικη λύρα, σουραύλι, ταμπουρά και λαούτο. Είναι πτυχιούχος και διπλωματούχος κλασικής κιθάρας, πτυχιούχος και διπλωματούχος Βυζαντινής Μουσικής, πτυχιούχος Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι διορισμένος μόνιμος εκπαιδευτικός στο Μουσικό Σχολείο Βόλου. Έχει διατελέσει πρωτοψάλτης σε πολλούς ναούς του Βόλου. Έχει πλούσια καλλιτεχνική εμπειρία τόσο στο κλασικό, στο σύγχρονο όσο και στο έντεχνο και παραδοσιακό μουσικό ρεπερτόριο, ενώ έχει συνεργαστεί ως σολίστ με πολλές ορχήστρες όπως τη Συμφωνική Ορχήστρα του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα Εγχόρδων του Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας, τη Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου, την Ορχήστρα Εγχόρδων του Φεστιβάλ Πάτμου, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την Ορχήστρα και Χορωδία της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα ποικίλης μουσικής της ΕΡΤ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Πολλοί συνθέτες του έχουν αναθέσει την 1η εκτέλεση έργων τους, όπως οι Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Κωνστάντια Γουρζή, Θοδωρής Καραθόδωρος, Σπύρος Δεληγιαννόπουλος, Χρήστος Χατζής κ.ά. Έχει συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες, όπως οι Γιώργος Νταλάρας, Μαρία Φαραντούρη, Χρόνης Αηδονίδης, Νένα Βενετσάνου, Δήμητρα Γαλάνη, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Ross Daly, Αρετή Κετιμέ, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μπάμπης Τσέρτος, Χρήστος Μάστορας κ.ά.
