«Είναι τεράστια αξία να μπορούμε να σταθούμε και να συμπαρασταθούμε ο ένας στον άλλο», τόνισε ο σκηνοθέτης της παράστασης Δημήτρης Καραντζάς, για την παράσταση Ηρακλής Μαινόμενος που θα παρουσιαστεί στο κοινό του Βόλου σήμερα στις 9.30 το βράδυ στο δημοτικό θέατρο Μελίνα Μερκούρη.
Όπως ανέφερε στο Ράδιο ΕΝΑ και τον Ηλία Κουτσερή στο έργο πολλές φορές επανέρχεται το μήνυμα της αλληλεγγύης και της υποστήριξης του ενός στον άλλο, αλλά και της αξίας της φιλίας.
Παράλληλα έκανε λόγο για μεγάλη ανταπόκριση του κόσμου σε ένα άγνωστο στο ευρύ κοινό έργο του Ευριπίδη, όπως είναι ο Ηρακλής μαινόμενος, γιατί όπως είπε πρόκειται για ένα σπουδαίο έργο, το οποίο αναφέρεται στον Ηρακλή που μόλις έχει ολοκληρώσει τους 12 άθλους και επιστρέφει από τον Άδη, θεωρώντας ότι έχει καταφέρει να νικήσει μέχρι και τον θάνατο.
Τελικά η Ήρα που τον εχθρεύεται από μωρό, αφού θεωρείται νόθος γιος του Δία, βρίσκει τον τρόπο να τον καταστρέψει, είναι να τον μανιάσει και να τον κάνει να σκοτώσει τα παιδιά του, πράγμα το οποίο είναι το πιο επώδυνο.
Ο Ευριπίδης βάζει αυτόν τον εμβληματικό ήρωα της αρχαίας μυθολογίας να τσακίζεται και επί σκηνής παρουσιάζεται ως ο μεγαλύτερός του άθλος το να αντέξει και τη θνητότητά του και το πένθος του.
Ουσιαστικά καταφέρνει να το αντέξει, μέσα από έναν από μηχανής άνθρωπο και όχι θεό, γιατί τη στιγμή της επικείμενης αυτοκτονίας του εμφανίζεται ο Οδυσσέας, ο οποίος είναι η απόλυτη ενσάρκωση της έννοιας του φίλου, που ενώ έχει συμβεί αυτό το ανίερο έγκλημα, τον σώζει και καταφέρνει να τον πείσει να ζήσει, παρά την τραγωδία που μόλις έχει διαπράξει.
«Το γεγονός αυτό είναι κάτι σπάνιο στις τραγωδίες, καθώς δεν δίνεται η λύση από τον θεό, αλλά υπάρχει εστίαση στον άνθρωπο και αυτός ήταν ο λόγος που διάλεξα να σκηνοθετήσω αυτή την παράσταση» τονίζει ο κ. Καραντζάς. Μάλιστα εξήγησε πως στις πρόβες οι ηθοποιοί και οι υπόλοιποι συντελεστές του έργου ένιωθαν μια συγκινησιακή φόρτιση , καθώς η συγκεκριμένη τραγωδία καταφέρνει και μεταβάλλεται σε πολύ συγκινητική, περιλαμβάνοντας και στοιχεία θρίλερ, πράγμα που δεν ισχύει σε άλλες τραγωδίες που περισσότερο παρακολουθούνται νοητικά παρά συναισθηματικά.
Ο σκηνοθέτης βάζοντας τη δική του πινελιά στο έργο, εμφανίζει τόσο την έννοια του δημόσιου, όσο και αυτή του ιδιωτικού, διέποντας τα πράγματα μια λεπτή και αφαιρετική τελετουργία και σκηνογραφικά χρησιμοποιείται το χρώμα του μαύρου υπονοώντας από πριν τι πρόκειται να συμβεί.
Ειδική είναι η συμβολή των Φώτη Σιώτα και Δημήτρη Χατζηζήση στη μουσική, οι οποίοι πέρα από τα όργανα που παίζουν, λειτουργούν και συστήματα ήχου που δημιουργούν κάποιες λούπες λέξεων, αλλάζοντας τις φωνές, όπως επίσης και ηχοτοπία που προκύπτουν από μικροθορύβους, και έτσι υπάρχει μια ζωντανή «συνομιλία» του ήχου και της μουσικότητας που πηγαίνει μαζί με τους ηθοποιούς.
«Είναι σαν ένα μέλος του χορού που μιλά, δρα και συμμετέχει στη μουσική» ανέφερε ο σκηνοθέτης, που σημείωσε πως η παράσταση θα παιχθεί σε πολλές πόλεις και θα κλείσει τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα.
Ταυτόχρονα αποκαλύπτοντας τα μελλοντικά του σχέδια έχει σκαριά δύο έργα του κλασικού ρεπερτορίου του Τένεσι Γουίλιαμς και του Ερρίκου Ίψεν.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μαίρη Γιόση
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Αντωνόπουλος, Δημήτρης Καραντζάς
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Artwork,Φωτογραφίες&Video:Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
SocialMedia:Renegade Media
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης
ΔΙΑΝΟΜΗ
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης – Ηρακλής
Γιώργος Γάλλος – Αμφιτρύων
Στεφανία Γουλιώτη- Μεγάρα
Ηρώ Μπέζου- Ίρις
Άννα Καλαϊτζίδου– Λύσσα
Αινείας Τσαμάτης- Λύκος
Νίκος Μήλιας – Θησέας
Φώτης Σιώτας / Δημήτρης Χατζηζήσης – Χορός | Live Μουσική
Γιάννης Κλίνης – Χορός
Γκαλ Ρομπίσα – Χορός
Μπάμπης Γαλιατσάτος – Χορός
Θανάσης Ραφτόπουλος – Χορός
Αντώνης Αντωνόπουλος- Χορός.
