Ο “Ματωμένος Γάμος” του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, από το Θεσσαλικό Θέατρο, παράσταση που θα ανέβει στον Βόλο την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου, στις 9 μ.μ., στο Δημοτικό Θέατρο Βόλου, εξερευνά διαχρονικά ανθρώπινα ζητήματα όπως ο έρωτας, η πατριαρχία, τα δικαιώματα της γυναίκας, ο γάμος ως συναλλαγή και η καταπίεση των συναισθημάτων.
Το έργο δεν αφορά απλώς ένα έγκλημα πάθους, αλλά τις τρομακτικές εσωτερικές συγκρούσεις που προκαλούνται από την κοινωνική “συναλλαγή” και την καταπίεση των ατόμων, οδηγώντας σε τραγωδίες.
Συνέντευξη στον Ηλία Κουτσερή
Ο έμπειρος και καταξιωμένος ηθοποιός Νίκος Αρβανίτης, ο οποίος πρωταγωνιστεί στην παράσταση, μίλησε στο Ράδιο ΕΝΑ 102,5 και τόνισε ότι το Θεσσαλικό Θέατρο γιορτάζει 50 χρόνια καλλιτεχνικής δραστηριότητας, με έδρα τη Λάρισα, αλλά με πανθεσσαλική εμβέλεια. Η φετινή καλοκαιρινή παραγωγή, ο “Ματωμένος Γάμος”, σηματοδοτεί αυτή την επέτειο.
Αναφερόμενος στο έργο “Ματωμένος Γάμος”, ο πρωταγωνιστής τόνισε ότι πρόκειται για ένα αριστούργημα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, 90 χρόνια μετά τον θάνατο του δημιουργού. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Τσιάνος.
Ο Νίκος Αρβανίτης εξέφρασε την τιμή του, που συμμετέχει σε ένα τόσο σημαντικό έργο, τονίζοντας τη θερμή υποδοχή του κοινού.
Ο ηθοποιός έχει μακρά συνεργασία με το Θεσσαλικό Θέατρο, ξεκινώντας από μεγάλες παραγωγές τραγωδιών στις αρχές της δεκαετίας του ’90 (“Ιφιγένεια εν Ταύροις”, “Χοηφόρες”, “Ηλέκτρα”) και το 1996 με το έργο “Μάνα Κουράγιο”. Εξέφρασε τη χαρά του, που επιστρέφει για να γιορτάσει τα 50 χρόνια του θεάτρου.
Η σημασία του Περιφερειακού Θεάτρου
Ο κ. Αρβανίτης υπογράμμισε τον αγώνα των ηθοποιών για να μην είναι το θέατρο συγκεντρωμένο μόνο στην Αθήνα, αλλά να αγκαλιάζει όλη την Ελλάδα. Όπως είπε, η Αθήνα είναι σαν “μαύρη τρύπα” που ρουφάει τα πάντα και τόνισε ότι ο αγώνας συνεχίζεται, καθώς ο κόσμος στην περιφέρεια “διψάει” για θέατρο.
Σύμφωνα με τον πρωταγωνιστή, το κοινό της περιφέρειας, αναζητά δημιουργία μέσα από τα δικά της θέατρα και μια πιο μόνιμη επαφή με τους καλλιτέχνες, όχι απλώς με μεταφερόμενες παραστάσεις.
Ο ηθοποιός αναγνώρισε τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν σήμερα τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., αλλά χαρακτηρίζει το Θεσσαλικό Θέατρο ως εξαίρεση, λόγω της αγάπης του κοινού και της ικανότητάς του να προσελκύει καλλιτέχνες.
Διαχρονικές θεματικές του “Ματωμένου Γάμου”
Όπως εξήγησε, «το έργο συνδυάζει θέατρο και ποιητικό λόγο, με παγκόσμιο αντίκτυπο. Εξερευνά διαχρονικά ανθρώπινα ζητήματα όπως ο έρωτας, η πατριαρχία, τα δικαιώματα της γυναίκας, ο γάμος ως συναλλαγή και η καταπίεση των συναισθημάτων.
Ο Λόρκα, με ποιητική διαίσθηση, διαφοροποίησε τον άνδρα από τη γυναίκα, ως “ποσότητα” έναντι “ποιότητας”, μια θεωρία που επιβεβαιώθηκε επιστημονικά δεκαετίες αργότερα. Η αδυναμία των ανδρών να δεθούν με τα πλάσματα που δημιουργούν, οδηγεί στο να θεωρούν τους ανθρώπους “ανταλλακτικά” και είναι η αιτία των πολέμων.
Ουσιαστικά, το έργο δεν αφορά απλώς ένα έγκλημα πάθους, αλλά τις τρομακτικές εσωτερικές συγκρούσεις που προκαλούνται από την κοινωνική “συναλλαγή” και την καταπίεση των ατόμων, οδηγώντας σε τραγωδίες», επισήμανε ο κ. Αρβανίτης.
Υπενθυμίζεται το τραγικό τέλος του ίδιου του Λόρκα, ο οποίος δολοφονήθηκε άγρια από τους φασίστες στην Ισπανία.
Περιοδεία και μελλοντικά σχέδια
Η περιοδεία του “Ματωμένου Γάμου” θα ολοκληρωθεί στις 15 Σεπτεμβρίου με μια τελευταία παράσταση στη Λάρισα, που προστέθηκε λόγω μεγάλης ζήτησης.
Πριν από αυτό, περιλαμβάνει έξι παραστάσεις στην Αθήνα και μία στη Θεσσαλονίκη (απόψε 2 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Κήπου).
Τα επόμενα σχέδια του Νίκου Αρβανίτη περιλαμβάνουν τη συμμετοχή του στη νέα δραματική σειρά “Κανακαρά” για το MEGA (αναμένεται να προβληθεί από τον Ιανουάριο του επόμενου έτους). Η σειρά διαδραματίζεται στην Κάρπαθο της δεκαετίας του ’50 και πραγματεύεται ζητήματα κληρονομιάς και οικογενειακών σχέσεων, με την πρωτότοκη κόρη να κληρονομεί τα πάντα, ακόμη και την αδελφή της ως “δούλα”.
